Passa ai contenuti principali

FAUST di Fernando Pessoa: uno spettacolo musicale di Maria Inversi


FAUST
di Fernando Pessoa
Uno spettacolo musicale di Maria Inversi

Compositore e fisarmonica- bajan: Marcello Fiorini
Canto jazz, blues e fado: Oona Rea
Contrabbasso: Mauro Tedesco

Faust: Luca Carbone
Voci: Maria Inversi, Oona Rea, Rita Pasqualoni, Sebastian Marzak, Marcello Fiorini, Mauro Tedesco,

Musiche: Marcello Fiorini
Contributi musicali di Oona Rea e Mauro Tedesco

Adattamento per opera musicale e regia: Maria Inversi
Assistente alla regia: Giulia Bonazzoli

Con il sostegno di: Ambasciata del Portogallo, Camões Istituto da Cooperação e da Lingua Portugal, Teatro di Roma e col sostegno morale del Comune di Roma - politiche sociali
Collaborazione alla pubblicità: Goethe Institut Roma

4 dicembre Teatro Torlonia – 6 dicembre Teatro Tor Bella Monaca ore 21:00 

Debutta in prima nazionale assoluta il 4 dicembre al Teatro Torlonia, e poi in replica il 6 dicembre al Teatro Tor Bella Monaca, Il Faust di Pessoa per la regia di Maria Inversi.

FAUST è un’opera incompiuta del grande scrittore portoghese, data alle stampe post mortem.


Le pochissime note dello stesso Pessoa al suo manoscritto, fanno riferimento al Faust di Goethe nella traduzione, pare, di Agostinho d’Ornellas.

L’autore, riconoscente a Goethe (nel testo), muove il personaggio Faust come se gli altri fossero parte di lui, ma anche entità extra-soggettività, come se l’esistenza nel suo fluire abbracciasse attimo dopo attimo ciò che è dentro e fuori di noi come condizione sensibile che confligge con l’intelligenza, il razionale. Così prendono corpo oltre Faust, Lucifero, Cristo, Maria, Vincente, Vecchio, l’odio, la notte, voci di anime diverse appartenenti a quell’universo che palpita in noi tra gioia e terrore, stupori e dubbi. Un lavoro astratto, simbolico e lirico, in cui si dispiega la meraviglia di ciò che della vita possiamo cogliere con lo sguardo. Un viaggio nell’universo dove si mescolano gioia, stupore, dubbi, incontri con personaggi del passato, tutto raggrumato nella soggettività creatrice che diviene lirica, monologica, dialogica.

La lingua sciolta da paradigmi è soggetto di rappresentazione tanto poetica, quanto riflessiva, sul valore dell’esistenza.

La struttura libera con momenti di dialogo è un articolato poema, un dramma dell’anima in bilico tra l’esistenza da abbracciare e da abbandonare e che, probabilmente, narra l’atmosfera anticipatrice di un mondo che si stava ripiegando su se stesso e incapace di evitare guerre e disastri.

“Pessoa immaginò che alcune parti potessero essere trasformate in canzoni e, in tal modo, ha dato alla regia la possibilità di giocare cercando diversità e armonie, e servendosi della creatività di ognuno (come in altri progetti) e come metodo direttivo.”- annota la regista Maria Inversi. “Lo scrittore chiede a se stesso e a noi: siamo portatori di tutto l’amore o di tutto l’odio? O siamo nominati da qualcuno sopra di noi che indica se siamo espressione voluta di Potenze e che per questo dobbiamo essere migliori? L’intelligenza tradisce la nostra sensibilità, il nostro intuito. 


Pessoa si è occupato di occultismo, e vi è nel suo Faust ricorrenza numerica, l’8 che, coricato, corrisponde nella numerologia al concetto di perfezione: nascita di Pessoa 1888, prima stesura 1908, prima pubblicazione 1988, l’8 è numero che egli cita in una sua poesia esoterica, e grazie all’Ambasciata del Portogallo e a quanti hanno creduto nel progetto, debuttiamo nel 2018, immaginando che Pessoa, credente (se pur con molti dubbi) e che in punta di morte disse “I know not what tomorrow will bring..” nel suo vagare tra una pianeta e l’altro, ne sia felice. Ha dato molto all’umanità alla letteratura alla poesia e alla fede (fiducia) per noi tutti nel mostrarci anche, col personaggio Maria che l’amore ha intenzioni e parole indubitabili.”

L’opera incompiuta, consente di esaltarne alcune voci rispetto ad altre, tanto da essere presentata come opera teatrale-musicale, le cui musiche e interpretazioni sono concepite come un grande abbraccio al pubblico. Questo Faust, infatti, è tra i testi che superbamente fanno sentire l’essere umano meno solo. L’autore ci chiama a sé nel suo mondo interiore sensibile chiedendoci di cercare il senso dell’esistenza in quella unicità che fa di ciascuno di noi un essere speciale e inimitabile. Tutto questo, in scena, con la straordinaria qualità musicale di Marcello Fiorini (fisarmonica-bajan e compositore), l’ecclettismo del giovane Mauro Tedesco (contrabbasso), l’incantevole voce di Oona Rea, l’interpretazione di Luca Carbone, e ancora di Vincente e il Vecchio affidate a Rita Pasqualoni, gli emblematici Lucifero (Sebastian Marzak) e Cristo che, unitamente ad altre voci, divengono compagni del suo e nostro viaggio, dentro e fuori l’universo mondo. Voci che abbattono l’idea stessa di genere, poiché sono entità-apparizioni che entrano in gioco nelle fasi di cambiamento o crisi di Faust, come quelle che ogni essere umano potrebbe narrare di sé.

Fernando António Nogueira Pessoa, nasce a Lisbona nel 1888, inizia a scrivere il suo Faust nel 1908 lavorandoci tutta la vita. Faust viene pubblicato, alla sua morte nella città natale, nel 1988, e subito dopo verrà pubblicato da Einaudi. Muore nel 1935 dopo aver interiorizzato la prima guerra mondiale e avvertito l’avvento della seconda. Ha vissuto gran parte della sua vita in Sud Africa tanto da utilizzare l’inglese in molti scritti e in punta di morte pare disse: I know not what tomorrow will bring... "

Maria Inversi, scrittrice e regista di teatro si laurea in lingue letterature straniere, giornalismo e teatro con studi alla Sorbonne. Ha studiato acrobatica, danza e regia. Ha pubblicato volumi di teatro, racconti, libretto d’opera e poesie anche in Rai News24. Molte le regie in cui ha fatto convergere con la parola: danza, video, e musica (Rita Marcotulli, Giovanna Famulari, Virginia Guidi, Tommaso Alfonsi, Gabriele Cohen, Cristiana Polegri); interpreti (Giorgio Colangeli, Mirella Mazzeranghi, Andrea Cosentino, Silvia Lorenzo, Alessandra Fallucchi, Alessandra Muccioli, Marco Quaglia, Simona Borioni e tanti altri). Ha portato in scena figure femminili sconosciute: C. Claudel (1988), S. Weil (1989) I.Bergman, E.Hillesum (1993), M. Zambrano (1996) e La Malattia della Morte di Marguerite Duras, L’uomo seduto nel corridoio di Marguerite Duras, S. Plath (anni 2000), Elfriede Jelinek (2006) ecc. Ha fatto conoscere e creato scuole di danza Butho in Italia (1986/1990). Recensita su pagine nazionali e Rai Tre, ha vinto premi di scrittura.

Marcello Fiorini e Mauro Tedesco vincitori di premi nazionali e internazionali di prestigio. Loro creazioni in Youtube.

INFO:
Martedì 4 dicembre Teatro Torlonia_ Via Lazzaro Spallanzani, 1A
Biglietti: direttamente a teatro, oppure attraverso crowdfounding (solo Teatro Villa Torlonia) Mina Stellato- mina.stellato@hotmail.com - costo 15 euro

Giovedì 6 dicembre Teatro Tor Bella Monaca
BIGLIETTI
intero 10,50 Euro
ridotto 8,50 Euro


Commenti

Post popolari in questo blog

Torna a Milano la Baltic Sea Youth Philharmonic

Torna a Milano la Baltic Sea Youth Philharmonic, l'orchestra che unisce le diverse tradizioni musicali dei paesi che circondano il Mar Baltico, nella convinzione che la musica non conosca né confini né limiti, sia di natura geografica che di genere. Il tour, realizzato grazie al sostegno di Saipem, debutterà il 10 settembre a Heiden, in Germania, e toccherà, in dieci giorni, nove differenti città in Svizzera, Italia, Danimarca e Polonia. In Italia la Baltic Sea Youth Philharmonic sarà a Milano il 14 settembre nel suggestivo contesto della Basilica di Santa Maria delle Grazie, ospite dell’Associazione Musicale ArteViva, e a Verona il 15 settembre al Teatro Filarmonico per il festival “Settembre dell’Accademia” dove si esibirà per il secondo anno consecutivo. Il pubblico milanese avrà il piacere di applaudire i giovani artisti della Baltic Sea Youth Philharmonic per la quarta volta. L’orchestra, fondata nel 2008 da Kristjan Järvi (affiancato da un prestigioso consiglio di consulent

CALENDAR GIRLS ritorna al Teatro Manzoni

Dal 21 al 26 Febbraio 2017 TEATRO MANZONI AGIDI e ENFI TEATRO  presentano ANGELA FINOCCHIARO e LAURA CURINO CALENDAR GIRLS di TIM FIRTH basato sul film Miramax scritto da JULIETTE TOWHIDE & TIM FIRTH Traduzione e adattamento STEFANIA BERTOLA Regia CRISTINA PEZZOLI

COPPÉLIA - balletto in tre atti

Martedì 11 Aprile 2017 ore 20,45 - Teatro Manzoni NUOVO BALLETTO CLASSICO direzione artistica Cosi - Stefanescu in COPPÉLIA balletto in tre atti musica di Léo Delibes Coreografia di Marinel Stefanescu Maitre du ballet Liliana Cosi Scene di Hristofenia Cazacu Costumi di Marinel Stefanescu